Diferencia entre revisiones de «Introducción a la música y el sonido»
Contenido eliminado Contenido añadido
Sin resumen de edición |
Sin resumen de edición |
||
Línea 21:
* '''Comprimidos:''' Es similar al anterior, pero se utilizan técnicas de compresión específicas en las cuales se puede perder información "no esencial" para disminuir el tamaño del fichero final. Por lo general tienen buena calidad en relación al peso del fichero, pero como se ha señalado anteriormente se pierde información, por lo que aquellas personas con los oídos lo suficientemente desarrollados/entrenados podrían percibir que hay algo raro en una canción por ejemplo. Por un lado tenemos formatos como MP3 y OGG que comprimen con pérdida, frente a FLAC que comprime sin pérdida. Obviamente entre un formato y el otro existe una diferencia notable de tamaño del fichero final.
* '''Descriptivos:''' Se utilizan sobre todo para hacer música y contienen principalmente una descripción de lo que sería la "partitura" de la canción. Con esa descripción el algoritmo, que reproduce la canción, podrá coger una fuente de sonido con muestras de los instrumentos que necesita la composición, para sintetizar el sonido final en base a las indicaciones de la "partitura". Ejemplos de este formato son MIDI y los formatos tipo [https://es.wikipedia.org/wiki/Tracker_(software_de_m%C3%BAsica) tracker] (MOD, XM, IT, etcétera). La diferencia entre MIDI y los formatos tracker es que estos últimos traen incorporados dentro del fichero las fuentes de sonido para usar, por ello pesa más el fichero final que usando MIDI. Sin embargo con MIDI necesitaremos obtener una fuente de sonido por nuestra cuenta o utilizar la que traiga la tarjeta de sonido por defecto (que no suele ser demasiado buena).
== Historia del audio digital ==
=== El formato PCM ===
El audio digital tiene cierta antigüedad. En 1937 el científico [https://es.wikipedia.org/wiki/Alec_Reeves Alec Reeves] inventó el formato [https://es.wikipedia.org/wiki/Modulaci%C3%B3n_por_impulsos_codificados PCM] (pulse-code modulation), sin embargo se tardó algunos años en darle uso comercial. Fue una empresa japonesa, conocida como [https://en.wikipedia.org/wiki/Denon Denon], en los años 60 que empezó a darle uso. Hasta que finalmente la primera grabación digital comercial salió en 1971.
La BBC también estuvo experimentando con el audio digital en la década de los 60, llegando a desarrollar a principio de los 70 una grabadora de 2 canales. En 1972 puso en funcionamiento un sistema de transmisión de audio que conectaba su centro de emisiones con las estaciones de transmisión remotas. Más tarde en EE.UU., en 1976, se lanzó la primera grabadora PCM de 16-bit, fabricada por [https://en.wikipedia.org/wiki/Thomas_Stockham Thomas Stockham].
Finalmente en los años 80, con la ayuda de Sony y Mitsubishi, la grabación de audio digital se había popularizado entre las compañías de música. Ello llevó a que en 1982 se introdujera el CD como formato físico de almacenamiento de sonido digital.
=== El formato MIDI ===
A finales de los años 70 la música electrónica estaba volviéndose barata y extendida en EE.UU., Europa y Japón. Mediante el uso de sintetizadores analógicos se habían fabricado teclados que eran usados como instrumentos musicales, que llegaron a ser iconos muy populares en la escena musical (por ejemplo el [https://es.wikipedia.org/wiki/Sintetizador_moog sintetizador Moog]).
Viendo el avance que la tecnología estaba teniendo, los ingenieros [https://es.wikipedia.org/wiki/Dave_Smith Dave Smith] y Chet Wood se pusieron a diseñar una interfaz universal para la síntesis de música. Ello facilitaría la comunicación entre equipos de diferentes compañías. En noviembre de 1981 se lanzó la propuesta en la Audio Engineering Society y durante los siguientes 2 años se discutió y modificó hasta ser anunciado en octubre de 1982. La especificación final fue publicada en agosto de 1983.
=== La demoscene y los trackers ===
La [https://es.wikipedia.org/wiki/Demoscene demoscene] fue un movimiento cultural dentro del mundillo de los ordenadores domésticos que comenzó a raíz de los cracks realizados para quitar la protección anti-copia que traía el software de la época. Dichos cracks contenían pantallas de presentación introductorias de quién lo había hecho a modo de "firma". Con el tiempo las presentaciones se les añadió animaciones y luego sonido. Con el tiempo algunos grupos pasaron a desarrollar programas que eran presentaciones independientes, que con el tiempo acabaron denominándose como demos.
En 1985 se lanzó una demo para la Commodore 64 por parte de [https://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Deenen Charles Deenen] que contenía una colección de canciones al estilo de las introducciones de los cracks. Durante el siguiente año nació la demoscene en Europa, centrándose en producir demos con gráficos y música original, exprimiendo el potencial de las máquinas de la época.
Por aquella época, en 1987, se lanzó para [https://es.wikipedia.org/wiki/Commodore_Amiga Commodore Amiga] un software llamado [https://en.wikipedia.org/wiki/Ultimate_Soundtracker Ultimate Soundtracker] que permitía componer música con calidad de audio digital PCM en las limitadísimas máquinas de la época. El truco era que teniendo muestras PCM de 8-bit, podían utilizar hasta 4 canales para modificar el volumen y el pitch del audio, con lo que tomaban las muestras y las alteraban en tiempo de ejecución para generar las notas finales de la composición. El resultado era música de bastante calidad en muy poco espacio de almacenamiento, todo un logro de ingeniería.
Con el tiempo fueron saliendo todo tipo de clones shareware como el [https://en.wikipedia.org/wiki/NoiseTracker NoiseTracker], apareciendo versiones de este tipo de aplicación en las diferentes máquinas de la época, como por ejemplo el [https://es.wikipedia.org/wiki/Commodore_64 Commodore 64]. En los 90 con la caída de los ordenadores de 8-bits, el mundo de la música tracker se fue pasando al PC y MS-DOS.
Esta tecnología se ha utilizado en el mundo de la música y también en la industria del videojuego. Un ejemplo destacable es Unreal y Unreal Tournament que utilizaban música tracker como banda sonora para sus niveles. Incluso a día de hoy sigue habiendo una gran variedad de programas para componer música tracker como por ejemplo [https://en.wikipedia.org/wiki/OpenMPT Modplug Tracker], [https://en.wikipedia.org/wiki/Scream_Tracker Scream Tracker], [http://famitracker.com/index.php FamiTracker], etcétera.
== Participantes activos ==
| |||