Diferencia entre revisiones de «Curso de Piano»

Lo segundo es complicadillo, más que nada porque ambos están muertos, pero podemos empezar aprendiendo a tocar el piano. Y para empezar, ¡qué menos que saber qué es un piano!

 

 

'''El Piano''' es el título de una bonita película, pero también es un instrumento, el instrumento que registra la mayor cantidad de notas. Para que os hagáis una idea, con la flauta dulce podéis tocar desde el mi agudo hasta el do grave, más o menos una octava y media. El piano permite tocar siete octavas (grupos de ocho notas) completas y un par de notas más, con uno estándar (88 notas). Las notas blancas son las notas sin alteraciones, y las negras son las que tienen bemoles o sostenidos (En este curso siempre hablaré de una [[armadura]] simple, con pocas excepciones). Quien quiera leer un poco más acerca de las notas musicales, revise [http://heptagrama.com/notas-musicales.htm esta página web] porque tiene una explicación muy fácil de entender.

Bastante hemos discurrido ya acerca del piano, así que pasemos a la acción. Os describiré el método que vamos a seguir.

 

 

'''Fase 1'''

Con esto ya acabado, podéis consideraros pianistas, pero yo os veo mayor aspiración, así que os propondré '''EL RETO FINAL'''.

 

 

Bien, si estáis leyendo esto es que habéis sucumbido a mi trampa y vais a aprender a tocar el piano. Pues nada, ¡¡a tocar!!

* Si es B.

 

 

Kit kat de teoría conveniente aparte (pido disculpas, no se volverá a repetir) continuamos nuestro Curso de Piano.

''"Fascination"''

 

 

 

Fascination comienza con Si, la nota a la de Do. Un golpe seco en Si, y continúa en Do, Mi, Sol, Do agudo. Para que ya os vaya sonando, esto es el acorde de Do mayor: Do, mi, sol.

Para tocar Summertime nos valdremos de la partitura, ya que estamos avanzando mucho más y se nos acelerarán las cosas.

 

En esta fase debemos conseguir:

* Adquirir mucha velocidad con los dedos de la mano derecha.

Con este [https://www.webdepot.umontreal.ca/Usagers/belkina/MonDepotPublic/Piano/PianoTechnique.html manual de técnicas de aprendizaje, memorización y técnicas para tocar el piano] tan bien traducido, y por otro lado tan bien confeccionado por un compositor y pianista actual, podréis aprender mucho (tanto el cuánto os queda por aprender, como el cómo debéis hacer para aprenderlo). Este manual os servirá de mucho para conseguir nuestros objetivos y llegar con facilidad a la fase 3, y luego a la 4. En la 4, pocos manuales os serán de utilidad en mi humilde opinión... Pero por ahora, ¡a aprender se ha dicho, pequeño saltamontes!

 

Lo primero que deberíamos hacer es aprender a arpegiar.

Para ello, toca una sucesión de acordes, sea I-II-IV-V#-VI#-V7-IV-IV7-I#-V-I, todos ellos acordes mayores, que es de mis favoritas, suena bastante bien, y es larga. Tócala en Do para empezar. Lo suyo es tocar do-mi-sol-do-sol-mi-do y así sucesivamente con el resto de acordes. Luego puedes variar la duración de cada acorde cambiando el número de notas por arpeggio, o moviendo los dedos más rápido, ve variando el ritmo.

Con esto dominado, te veo capaz para la asunción del género superior de música al piano, la música clásica. Y empecemos con algo fuerte. Bonito, y fuerte. Las [http://www.youtube.com/watch?v=wc7Lksz1aBM danzas eslavas nº2 opus 72] de Antonin Dvorak. Este vídeo es a cuatro manos, como fue su versión original. Sin embargo, en IMSLP hay un arreglo para piano a dos manos muy fiel, de forma que la diferencia apenas se nota. Con nuestro nivel es posible tocarlo, y tocarlo nos impulsará a la fase 4.

 

En esta fase os enseñaré tecniquillas que podréis utilizar para improvisar, para tocar mejor el piano, para conseguir sonidos nuevos, etc... Los estudios son obras pequeñas para piano que enseñan una técnica. Pues bien, yo os enseñaré la técnica sin la obra. No es que sea mejor ni peor, al contrario, tendréis vosotros mismos, con vuestro interés, que practicar inventándoos ejercicios y dificultades para adquirir cada técnica que yo os vaya enseñando. Suena un trabajo duro, pero os auguro menos de tres días para cada técnica en cuanto a su aprendizaje... ¡y un mes para su domino como mínimo!

Obsérvese el [http://www.youtube.com/watch?v=ROVy9PC8_8A&feature=fvwrel estudio número 1 de nuestro amigo y vecino Chopin]

 

 

Lo que hace es tocar las tres notas mientras va moviendo la muñeca hacia la derecha, volverla a posicionar sobre la siguiente octava más aguda y volver a tocar las tres notas, y again, again, again... Si ya no se hace esto con tres notas, sino con un acorde, o bien con una sucesión de notas que responde a una armonía más... elaborada... no sólo queda guay del paraguay sino que, si lo conseguís, ¡habréis dominado la técnica! Y recordad que no es sólo en dirección al agudo, sino para abajo también, ¡¡¡la mano debe volver!!! Combinad esta técnica con algo con la mano izquierda, que no se quede muerta, y sentíos poderosos al piano.

Esta técnica es bastante cómoda para tocar, y queda espeluznantemente bien si dominas su intensidad y duración, ¡aunque sean sólo matices debido a su corta duración! Se trata de golpear la tecla negra con un dedo, sea cual sea, pero por el lateral, de forma que se hunda primero la negra e instantáneamente golpee el dedo a la blanca. Hacerlo hacia ambos sentidos a partir de la negra suele dar grandes resultados en las improvisaciones. La pega que pueden ponerle a esta técnica los pianistas más tradicionalistas es que su resultado es incierto, pero como ocurre con el barrido con una sola mano, si la dominas, la dominas, y tienes bajo control todo efecto que pudiere provocar: eres el pianista, quien decide qué debe oir el público y qué debe sentir.

No es en sí una técnica, sino una capacidad adquirible a tener muy en cuenta. Simplemente se trata de estar tocando en la parte más grave del teclado y moverse con la rapidez de una semicorchea a la parte más alta del teclado. Existen en muchas obras acordes que se tocan de esta manera, aunque no con distancias tan exageradas.

 

 

La principal dificultad en el teletransporte radica en tocar las notas incorrectas en el segundo acorde, sea el grave o el agudo. Por ello, es necesario observar las notas negras cercanas al acorde, de manera que si en el acorde debes tocar un La con el dedo anular, dicho dedo deberá teletransportarse hasta chocar con el La#, y caer, posicionando a su vez al resto de la mano.

Conseguirlo es un gran paso para dominar la técnica avanzada 5. Esta técnica es extraña en tanto en cuanto en música siempre ha predominado "la proporción", y con ello me refiero a que si la corchea vale medio tiempo, la negra vale uno exactamente y la blanca dos. ¿Os imagináis que las figuras en lugar de ''establecer'' el tempo, lo ''sugirieran'' simplemente? Existe, y se da mucho en el Romanticismo, pues la libertad es uno de los valores que promulga. Sugiero que contempléis música de Rachmaninoff, tal como el Preludio número 5 en sol menor (fijaos en la sección intermedia, la lírica y ''bonita''. Fijaos en como corre el acompañamiento y cómo va cambiando de tempo). También se puede observar en los ''tempo rubato'' de Chopin, esos que tanto le gustaba.

 

 

Una vez que el pianista tenga ese sentido de la melodía y de su acompañamiento en su interior, lo único que tiene que hacer es tocar. El 90% del trabajo es plena predisposición. El 10%, acoplar tus dedos y movimientos, intentarlo muchas veces... lo que cualquier pianista haría a la hora de aprender a tocar una sección.

Es bien conocida entre los pianistas la Aethernal Dyscussion por la respuesta a tan intrigante misterio: ¿Es posible una independencia entre los dedos a voluntad? En mi opinión, el simple hecho de poder tocar una música moviendo de forma diferente cada dedo, el simple hecho de poderse tocar un acorde de do menor sostenido, hace posible la independencia absoluta. ¡Ojo! tocar un do menos sostenido no implica tener independencia absoluta, en absoluto. Pero lo posibilita absolutamente.

 

Absuélvanme por esta introducción, pero la vi necesaria para justificar el procedimiento a seguir. Pequeño saltamontes, lo primero que debes hacer es, si no has conseguido ya cierta ligereza al improvisar, es conseguirla. Lo suyo es conseguir la independencia entre cada dedo de una sola mano. Para ello, tóquense ciclos de quintas con distintas notas, suenen bien o mal, que transmitan sentimientos diferentes. Eso en cuanto a la independencia estática.

 

 

Tras esto, es hora de independizar ambas manos, y con ellas todas tus articulaciones pianísticas, si es que no usas los pies para tocar...

La Fase 5 se puede superar en cualquier momento, incluso cuando no eres pianista absoluto, pues eso es realmente difícil. Sin embargo, el deleite que otorga su superación es proporcional a la absolutez de tu pianismo, por lo que más te vale acercarte cuanto puedas al estatus de pianista absoluto antes de lograr tu fase 5.

 

La fase 5 consiste en:

* Enamorarse de una música a más no poder.

* Tocarla de la mejor forma posible.

 

 

Se produce entonces el Ragnarok del Piano, la batalla final entre el público y el pianista, la realidad y la fantasía, el oido y el sonido, el pensamiento y el sentimiento. Y debe ganar el pianista absoluto, quien goza de un sonido tan fantástico como sentimental.