Diferencia entre revisiones de «Armonía»

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Además podemos guiarnos, trasponiendolas a nuestra escala, de las tablas de más abajo para nuestras improvisaciones, composiciones, extensiones/tensiones de acordes.
 
==== Composición del acorde ====
 
Para componer los acordes, uno debe fijarse en el efecto que uno desea producir en el oyente en el instante que suene el acorde, o en el que esté imbuida la melodía. El efecto estará complementado, como es lógico, con el contexto: si estamos en crescendo con disminuidas y disonantes, un acorde compuesto de tercera mayor y quinta justa, con algún refuerzo de segunda o de sexta mayor, resultará extremadamente liberador de toda tensión y supondrá un alivio excelente para el oyente. Sin embargo, tocar en ese momento un trítono sobrecargará el ambiente, ya sobrecargado de por sí. Y no hay que irse al trítono (quinta disminuida), sino a cualquier menor o disminuida.
 
De esta forma, el contexto anterior y posterior de la posición del acorde determinará por razones lógicas la validez de un acorde, y suponiéndolos todos válidos, su fuerza y sobre todo la magnitud del efecto que se quiera conseguir.
 
Así, cuando uno desea algo alegre, uno debe dirigirse de inmediato a la tercera mayor. Si uno desea imprimir fuerza, a la segunda mayor. Si uno desea construir un sentimiento más complejo, deberá jugar con más de un acorde, sobre todo con disminuidas y aumentadas. Si uno desea una transición, la séptima es la apropiada, o si no es posible, siempre es buena la disonancia de las disminuidas. Pero lo más importante es que si uno desea el efecto de un intervalo en particular, uno no debe sentirse atado a sonar la tercera que por sí misma lleva el acorde impregnado, al tocarse todo en un modo de tonalidad constante (mayor o menor). Si uno desea séptima, puede y casi que debe hacer sonar la séptima, y no la tercera como complemento, pues ello le haría perder parte del efecto deseado y no distinguiría al acorde del resto.
 
Por último, uno no ha de tener miedo de hacer acordes de muchas notas (cinco, por ejemplo) o de pocas notas (dos): Todos los acordes tienen su utilidad, como todos ellos transmiten su sentimiento particular, unos más comunes que otros. Si uno encuentra la situación apropiada para un acorde armónico de cinco notas, no debe desecharla por disonante o complicada, sino que deberá acogerla con el orgullo de saber qué es lo que hace.
 
Respecto al nombre de acordes tan "raros", podemos componerlos de forma muy simple. Si nos dan un Do- 7 -5 9, componemos el Do menor (Do-) con do y mi bemol (la tercera menor), la séptima (7), que es si bemol, la quinta justa nos dice que no sea justa, sino disminuida, así que sol bemol (-5) y nos dice que añadamos una novena, o una segunda, que es lo mismo, así que hala, a añadirla, el Re. Cuando se habla de segunda, cuarta y sexta específicamente, sobre todo en el jazz, muchos músicos prefieren hablar de novena, onceava y treceava, respectivamente. Este acorde de Do ha sido un poco difícil, pero son acordes raros, que se utilizan cuando la técnica está muy avanzada y se sabe cuándo hay que utilizarlos, y cuándo no.
 
==== Morfología del acorde ====
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G7sus4: G D F C<br />
 
==== InversionesEl Ciclo de AcordesQuintas ====
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Una forma de componer o de ver ciertas progresiones es a través del ciclo de quintas. Aunque el nombre nos pueda aportar alguna idea de por sí, considero que es necesario explicarlo.
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==== Inversiones de Acordes ====
 
Cuando tocamos Do, Fa y sol (en acordes), estamos tocando la fundamental (presuponiendo que tocamos en la tonalidad de Do), la cuarta y la quinta. Es una de las progresiones más típicas que existen, sino la más, muy utilizada en el Rock and Roll y en muchas canciones tradicionales por ser tan sencilla. Sin embargo, también podemos tocar la tercera, la cuarta, la sexta, séptima, volver a la fundamental... infinitas opciones. Pero también podemos seguir el ciclo de quintas, algo que se sale un poco de esta línea: tocar el quinto semitono hacia arriba a partir de la fundamental, luego otros cinco semitonos, luego otros cinco.. hasta cuando queramos. Y suena armonioso.
[Definición
1ª Inversión
2ª Inversión
3ª Inv.]
 
Este ciclo de quintas se utiliza mucho en el Jazz (es de lo más básico en la armonía de Jazz) y en muchas canciones de otros géneros. Al usarse en el jazz, suele ser tocadas con acordes de séptima, que son sus acordes estrella. Aunque la séptima suene transicional para otros acordes puramente mayores o menores, al ser tocadas con regularidad suaviza el sonido y la armonía, haciéndola más flexible y con menos fuerza (el "acorde de fondo") para una improvisación más libre y que, sin embargo, suene muy armonioso. Esta forma de ver la música (la de los acordes de séptima) hace que la segunda, cuarta y sexta, sean mayores, menores, disminuidas, justas o aumentadas, se vuelvan "utilizables" y puedan contribuir a extrapolar el sonido a un nivel mucho más superior, pero para eso hay que tener práctica, conocimiento, experiencia, y saber cuándo hacerlo. De otra forma, puede resultar disonante, o simplemente estar fuera de lugar en el género que estás tocando o en su finalidad (no puedes hacer disonar mucho tu música si estás acompañando al cantante, de esta forma cogería demasiada importancia el instrumento para el oyente, el cantante se pondría nervioso al no sentirse verdaderamente armonizado con esas disonantes, y todo se volvería caos... relativamente hablando, naturalmente).
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El ciclo de quintas resulta el siguiente: '''Do-Fa-Sib-Mib-Lab-Reb-Solb-Si-Mi-La-Re-Sol-Do''' (y vuelta a empezar). Advierte que de Do a Fa hay cinco semitonos (Dob-Re-Reb-Mi-Fa) y lo mismo ocurre con los demás acordes. Empieza este ciclo por donde quieras y termínalo por donde te apetezca, pero cuida la tonalidad en la que estás tocando y el acorde con el que la vayas a empezar, que no suene forzado, sino que sea la música la que te lleve al ciclo, y la música la que te separe de él.
 
=== Armaduras de Clave - Trasposiciones ===
 
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Se usan para definir la tonalidad de una obra o fragmento y se suelen escribir al inicio de la misma, al lado de la clave.<br />
Cabe decir que aunque no queramos escribir o leer música nos serán muy útiles a la hora de la práctica para saber tonalidades, acordes, trasponer...<br />