Comunicación plástica y visual/Procedimientos artísticos

Lección 12: Procedimientos artísticos

Cuando se habla se procedimientos artísticos a menudo se piensa en Pintura y Dibujo. En realidad, se trata de un concepto mucho más ampio, pues abarca desde la Danza hasta la Arquitectura o la Música, pasando por el Teatro y la Ópera.

Dentro de las artes visuales se encuentran las artes plásticas, que engloban aquellas en las que el objeto artístico ha sido objeto de una manipulación física para realizarse. Quedan fuera por ejemplo: la danza, la fotografia o incluso la infografía.

Este capítulo sólo se ocupará de las artes plásticas que sean asequibles a un alumnado de Educación Secundaria. Por motivos obvios no se tratará ni la construcción arquitectónica ni el fundido en bronce. Se limitará al dibujo, la pintura y algo de modelado.

Procedimientos Pictóricos

Se llaman procedimientos a las distintas formas de pintar o dibujar que dependen del tipo de material que se emplee. Por ejemplo, es completamente distinta la forma de pintar una acuarela que un óleo.

Primero habría que explicar que la pintura está formada por la suma de un colorante (o pigmento) y un pegamento (o aglutinante). La pintura puede mezclarse con un disolvente para hacer la pintura más líquida. A veces se le añaden algún aditivo para modificar alguna característica, como la rapidez de secado o la transparencia.

En segundo lugar, habría que decir que el límite entre dibujo y pintura no está claro, pero valga como ejemplo el criterio de que un dibujo es una imagen hecha mayoritariamente por líneas, mientras que en una pintura el elemento básico es la mancha.

Hay cuatro grupos principales de técnicas pictóricas:

Las técnicas secas.
Las técnicas al agua.
Técnicas al aguarrás.
Las técnicas de estampación.

Técnicas secas

La pintura es sólida y no es necesario disolvente para su aplicación, como por ejemplo los lápices, las ceras y las tizas. El pigmento se queda sujeto en la rugosidad del soporte. Como la pintura no seca, el cuadro ha de enmarcarse protegido por un cristal una vez terminado. Son las más fáciles de usar y las más adecuadas para el aprendizaje.

Los tipos más comunes de técnicas secas son:

El carboncillo: consiste en una pequeña rama de árbol carbonizada que tizna con facilidad y da un color negro intenso. Es una técnica muy sucia, pero puede borrarse y difuminarse con facilidad. Se usa por ello sobre todo para aprender a dibujar.

Lápiz de grafito: es una barrita de grafito y arcilla cocida envuelta en un mango que puede ser de madera o un portaminas. No da un negro tan intenso como el carboncillo, pero no tizna tanto, y sobre todo, es de un trazo más estrecho.

Lápiz Conté.

Lápices de colores.

Pasteles (duros y blandos).

Pasteles al óleo (o pasteles grasos, o ceras blandas)

Ceras

Las técnicas al agua

Son aquellas que usan el agua como disolvente. Se caracterizan por secar rápido, y porque al secarse, los colores empalidecen un poco. Esto hace que los colores sean difíciles de prever y controlar. La acuarela y la témpera son dos buenos ejemplos.

La témpera

La témpera es muy adecuada para hacer bocetos y aprender. La tempera se hace con pigmentos, polvo de tiza y un aglutinante (pegamento) que se llama goma arábiga. La goma arábiga es una resina vegetal soluble y es reversible, es decir, que aunque seque, puede volver a disolverse.

El polvo de tiza se usa en las témperas de calidad baja (como las escolares) para darle consistencia y para que tape al secar lo que hay debajo, es decir, la tempera es pastosa y cubriente.

La aplicación de la témpera:

Antes de pintar una superficie es conveniente saber que los colores al secarse, tienden a aclararse, por lo que interese tener preparado todo la pintura necesaria, ya que obtener posteriormente un tono igual a la mezcla anterior es prácticamente imposible.

Se pinta espeso y para aclarar el tono de los colores se usa el blanco. Al pintar con témpera, se debe añadir siempre el color más oscuro al claro, porque es más fácil oscurecer un color que aclararlo, y de esta manera se evita desperdiciar pintura.

Para pintar una superficie amplia con témpera, el color se ha de extender por franjas y siempre en el mismo sentido.

Cuando se desea rectificar un fragmento se debe esperar a que esté seco y entonces repintar aplicando las pinceladas en sentido inverso al inicial.

La acuarela

La acuarela se hace con pigmentos y goma arábiga pero sin polvo de tiza y con mas goma, por eso es acuosa y transparente.

Técnicas al aguarrás

Se caracterizan por su brillantez de color y por ser de secado mucho más lento. Eso permite difuminar y modificar los colores antes de que sequen. Su principal defecto es que aguantan peor el paso del tiempo. La pintura al óleo es un buen ejemplo.

Las técnicas de estampación

Son formas entre mecánicas y manuales de hacer muchas copias de una misma obra, con lo que se abarata y facilita su difusión. Es el mismo artista el que hace las copias y el que las firma a mano, por lo que se considera una obra artística. Un ejemplo son los dibujos con plantillas.

Este ultimo grupo, aunque no lo parezca, también está clasificado por la materia con la que se trabaja, pues en ellos la materia trabajada directamente por el autor no es en sí la pintura propiamente dicha, sino la plantilla, plancha o molde que es el que va a repetir la obra. A parte de esto, los procedimientos de estampación son, por su personalidad propia, un grupo aparte dentro de los procedimientos pictóricos.

Resumen de la lección

Las artes plásticas incluyen aquellas cuyo objeto ha sido sujeto a una manipulación artística.
Los procedimientos pictóricos son las diferentes formas de dibujar o pintar.
Los procedimientos pictóricos se clasifican dependiendo del material empleado.
La pintura se compone de pigmento, aglutinante y aditivos.
Un dibujo es una imagen compuesta mayoritariamente por líneas.
El elemento básico de la pintura es la mancha.

Términos clave

Lecturas adicionales

Técnicas pictóricas

Bibliografía

Por definir

Proyecto: Comunicación plástica y visual

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