Comunicación plástica y visual/La imagen descriptiva

Lección 4: La imagen descriptiva

Las imágenes descriptivas proporcionan ilustraciones de un proceso u objeto de forma objetiva y rigurosa. No es posible evitar completamente las interpretaciones subjetivas, sin embargo el propósito principal es reducirlas al mínimo para lograr un canal de comunicación efectivo.

El Dibujo Técnico, y el Dibujo científico

Dentro del dibujo descriptivo, podemos considerar la importancia del dibujo técnico, que es la descripción con vistas a la fabricación de un objeto. Este tipo de dibujos están sujetos a numerosas normas internacionales, con el fin de que los dibujos puedan entenderse igualmente en cualquier país. También exigen un trazo preciso y pulcro, para lo cual es obligatorio el uso de plantillas y otros instrumentos como el compás.

A su vez, dentro de la imagen descriptiva tenemos también la imagen científica o documental. Ejemplos de esta los podemos ver en las series documentales de televisión o en las revistas científicas. Las mismas fotos de la prensa pueden clasificarse como documentales, pues ilustran un acontecimiento que ha sucedido realmente.

Para que una imagen sea fiel al original es preciso que guarde una relación de semejanza, es decir, es necesario que cada una de las partes guarde la misma proporción con la realidad. Es decir, que todas las partes del dibujo tengan la misma escala.

Escala es el número por el que tienen que multiplicarse las medidas de un objeto para que lleguen a ser las del dibujo que queremos. En el caso de un dibujo de la clase, por ejemplo, el número debe de estar entre el 0 y el 1, para que la cantidad se reduzca. Si la cantidad es 1:2, todas las medidas de la clase tendrían que multiplicarse por 1:2 (es decir, se dividirían por dos). Al contrario, si queremos hacer un dibujo de algo muy pequeño, la escala debería ser mayor que 1. Por ejemplo, si la escala es 3:1, lo que hacemos es que las medidas se multiplican por tres en el dibujo.

El dibujo del natural

Dibujo del natural es aquel que se hace, a mano alzada (es decir, sin la ayuda de plantillas), a partir de lo que se ve directamente. Es decir, dibujar a partir de una foto o de otro dibujo previo no es dibujar del natural.

Este tipo de dibujo es algo difícil y que requiere práctica y sobre todo, atención por parte del dibujante, que debe estar constantemente comparando el dibujo con la realidad.

Para hacer correctamente un dibujo, sea del natural, de una foto o de la imaginación, se recurre al encajado, que es un proceso por el cual el dibujo se va aproximando lentamente al definitivo, pero facilitando siempre su corrección.

El encajado

Imaginen que tenemos que escribir un cartel con unas palabras. Si no tenemos experiencia, empezaremos a escribir la primera letra, luego la siguiente, y al final puede descubrirse que no hemos calculado bien y hemos hecho las letras demasiado grandes o demasiado pequeñas.

Para evitar eso, una persona con experiencia haría un encajado, es decir, trazaría líneas sin apretar que sirviesen para hacerse una idea del tamaño total de la frase que quiere colocar en el cartel. Haría las modificaciones sobre la marcha con otras líneas, sin necesidad de borrar. Cuando las líneas de toda la frase están situadas bien, se divide la frase en palabras. También las líneas que indican la forma de las palabras se pueden modificar sobre la marcha hasta que estén correctas.

Es el momento de subdividir las palabras en letras, siempre con líneas sin apretar, y siempre comprobándolo todo. Cuando estén bien se vuelven a subdividir, y así hasta que el encajado esté terminado.

El propósito del encajado es situar correctamente la imagen y sus partes en el papel para poder luego corregirlo, colorearlo, sombrearlo o delinearlo (dibujar sus bordes), según se desee.

Para hacer correctamente un encajado, es preciso seguir las siguientes reglas:

El papel debe estar perpendicular a la vista, y visualmente cerca del modelo. Así facilitas que puedas comparar el modelo con el dibujo. Fija el dibujo sobre una tabla rígida y colócala apoyada entre tus rodillas y la mesa. Sepárate un poco de la mesa para que puedas manejar el lápiz con soltura.
Los trazos deben ser siempre sin apretar. Así permites una fácil rectificación sin necesidad de borrar. Si aprietas te costará más ver los errores y te costará mucho más borrarlos.
Cada trazo debe hacerse muy rápidamente y siempre después de comparar bien el dibujo con el original. Si tardas más de medio segundo en un trazo, no estás dibujando lo que ves, sino lo que recuerdas.
Se debe empezar por colocar debidamente el conjunto de lo que se va a dibujar. Por debidamente se entiende que es ni demasiado grande, ni pequeño, ni descentrado. También hay que colocar el papel vertical u horizontal según convenga.
Sólo cuando se ha comprobado suficientemente las partes grandes, se pasará a encajar las pequeñas. Esto es así porque si hemos cometido un error en lo grande lo iremos repitiendo en lo pequeño.
Hay que comparar constantemente el modelo con el dibujo, de tal forma que llegues a "ver" el modelo en el papel. Ese es el momento de hacer el trazo, pues el siguiente instante ya es tarde. No hay que mirar al modelo una vez y hacer muchos trazos, sino que hay que mirar muchas veces al modelo y hacer un trazo.

El sombreado

Para poder tratar adecuadamente el tema del sombreado, primero tenemos que hablar de la luz.

La luz es una onda electromagnética, del mismo tipo que las ondas que recibimos en nuestro aparato de radio. Percibimos la luz porque en el fondo de nuestro ojo hay una membrana llamada retina que es sensible a la luz. La luz sólo puede ser percibida por el ojo humano en un margen de frecuencias muy pequeño, de la misma forma que nuestro aparato de radio sólo puede percibir una banda de frecuencias determinada. Al margen de frecuencias que podemos ver se le llama espectro visible.

De la retina sale el nervio óptico que lleva la sensación visual a la parte posterior del cerebro, que es el que "interpreta" las sensaciones visuales y percibe las imágenes.

En cuanto a su origen, la luz puede ser de origen natural (generalmente la luz del sol) o artificial (lámparas). La luz que proviene del sol no siempre es de la misma forma y color:

Cuando amanece y anochece la luz del sol tiene un fuerte tono anaranjado. De día, si el sol ilumina directamente, su luz tiene un tono levemente amarillo, mientras que si la luz es indirecta (de la atmósfera) el tono es azulado y la sombras son más difusas.

La luz puede ser puntual o difusa, dependiendo de si su origen está concentrado en un punto o disperso por muchos. La luz puntual provoca sombras marcadas y nítidas, mientras que la luz difusa provoca sombras difuminadas y suaves.

Luz directa es la que va directamente desde el objeto luminoso hasta el objeto iluminado. Normalmente provoca sombras duras. Luz indirecta o reflejada es aquella que rebota en un cuerpo no luminoso antes de llegar al cuerpo reflejado. Normalmente provoca sombras difusas, es decir, que el cambio de luz a sombra se hace de forma suave y con muchos tonos medios. Cuando hay sombras difusas existen zonas que no están ni totalmente en sombra ni iluminadas del todo. A esa zona se le llama zona de penumbra.

La luz según su posición

Frontal. Las formas pierden relieve al proyectar pocas sombras.
Lateral. Provoca un contraste fuerte entre las zonas de luz y sombra y dificultad en la percepción de las formas.
Cenital. ("cenit" significa "punto más alto"). Es la iluminación normal si es difusa; si es dura resulta extraña.
Inferior. Es poco habitual y por ello se usa para acentuar el dramatismo, sobre todo en el cine.
De "tres cuartos". La luz está a mitad de camino entre la luz frontal y la lateral, dando unas sombras que explican bien la forma del objeto. Es el tipo de luz que se suele usar para los retratos.
Posterior. La luz resalta la figura sobre el fondo, pero deja en oscuridad el interior de la silueta.

Sombra es la zona que se percibe oscurecida porque recibe poca luz. La sombra propia es la que un cuerpo proyecta sobre s¡ mismo. La sombra arrojada es la que proyecta sobre otro objeto.

Resumen de la lección

La imagen descriptiva busca transmitir información de forma objetiva.
El dibujo técnico busca describir objetos para permitir su fabricación.
El dibujo al natural se hace a mano alzada.
El encajado permite ubicar correctamente la imagen en la posición deseada.
Las sombras son zonas que se perciben más oscuras por la falta de luz.

Términos clave

Lecturas adicionales

Introducción histórica al dibujo técnico.

Bibliografía

Por definir

Proyecto: Comunicación plástica y visual

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